No país das maravilhas domadas

“E onde está a Alice original? Não está. ‘Eu não queria ser a Alice errada’, desculpa-se a personagem principal, ré confessa”.

Pincei essa pérola acima da crítica do Bruno Cava ao filme Alice no País das Maravilhas, de Tim Burton. Aí está uma boa síntese de um trabalho que tem muito mais de Disney do que de Lewis Carroll.

O Bruno discorreu acertadamente sobre o descompasso entre efeitos visuais e a proposta do filme, as obviedades e clichês do roteiro, o gosto de plástico do resultado e a sensaboria das interpretações. Concordo com tudinho, mas serei um pouco menos má, admitindo que dá pra tomar o filme como passatempo, se a gente não perder de vista que se trata de uma aventura típica de blockbuster com mocinhos e malfeitores. Ou seja, tudo que a obra de Lewis Carroll não é. E quando se trata de Tim Burton pegando como matéria-prima um clássico da literatura fantástica e do nonsense, espera-se mais do que isso.

Publicado em 1865, Alice no País das Maravilhas foi mergulhado e enxaguado nas águas do Romantismo, movimento que surgiu lá pela metade do século XVIII tanto como reação ao classicismo, quanto à ética do trabalho, ao racionalismo e aos valores burgueses.

Alice e a Rainha Vermelha, ilustração de John Tenniel para "Alice através do Espelho" (1872)

Uma das vertentes do Romantismo lançou mão do terror, do sobrenatural e do monstruoso para se contrapor a uma sociedade baseada na normalidade e na razão. Parte desta produção desembocou no romance gótico, muito em voga na época de Lewis Carroll. Sente só o espírito da coisa na listinha de obras inglesas que segue: O Castelo de Otranto (1764), de Horace Walpole, Frankenstein (1820), de Mary Shelley, O Morro dos Ventos Uivantes (1847), de Emily Brontë, Carmilla (1872), de Sheridan le Fanu, O Estranho Caso de Dr. Jekyll e Mr. Hyde (1886), de Robert Louis Stevenson, O Retrato de Dorian Gray (1891), de Oscar Wilde, A Ilha do Dr. Moreau (1896), de H. G. Wells, Drácula (1897), de Bram Stoker. A lista é muito maior (apontei apenas alguns dos mais conhecidos) e inclui ainda os contos e novelas do norte-americano Edgar Allan Poe, publicados postumamente na Europa de 1852 a 1865, graças a Baudelaire.

Outro modo de bater de frente no racionalismo foi o nonsense, uma vertente muito explorada pelo Romantismo até mesmo no Brasil. Bernardo Guimarães – sim, aquele mesmo da cândida Escrava Isaura -, foi mestre na poesia pantagruélica, grotesca e obscena. Esse gênero, chamado de bestialógico ou poesia do anfiguri, apostava em jogo de palavras, livre associação de idéias e no absurdo. Cito aqui a pesquisadora brasileira Myriam Ávila, explicando que o nonsense “reside em algo que deixa o leitor suspenso entre o riso e a perplexidade, entre a estranheza e a identificação, como se aquilo ao mesmo tempo lhe dissesse respeito e não dissesse respeito a coisa alguma”.

Um doce pra quem adivinhar quem bebeu dessas fontes! Ele mesmo, Lewis Carroll. Infelizmente, diante de tanto bom mocismo, atos de heroísmo, luta do bem contra o mal, vilão de preto e rainha bondosa de branco, o pouco que restou no filme do nonsense do livro Alice no País das Maravilhas foi o poema “Jabberwocky”, recitado pelo Chapeleiro de Johnny Depp (que, aliás, estava a cara do Gato de Botas de Shreck se fazendo de meigo):

Desenho de John Tenniel para “Alice no País das Maravilhas” (1865)

“Era briluz. As lesmolisas touvas
Roldavam e relviam nos gramilvos.
Estavam mimsicais as pintalouvas,
E os momirratos davam grilvos. (…)”

(na célebre tradução de Augusto de Campos).

Lancei mão das referências literárias da época para deixar mais evidente a distorção do clássico de Lewis Carroll que surge nas telas. Não se trata, evidentemente, de exigir fidelidade total na adaptação de uma obra literária para o cinema, mas não dá aplaudir uma traição, como no caso desta versão de Tim Burton. Ainda mais coroada com a grande heresia final de transformar Alice numa aprendiz de capitalista. Os autores românticos todos se reviraram na tumba.

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Nota: No site da Ciência Hoje, há uma crítica muito boa da historiadora Keila Grinberg, que também faz objeções ao filme do ponto de vista histórico: “a Alice de Burton é a própria imagem do progresso no século 19″, diz ela.